Máscaras: Estrenan “su” corto… ¡Que nervios!
Nota de prensa del estreno
Los cinco protagonistas de la Asociación Aspronaga estrenan “su” corto.
El próximo miércoles 11 de mayo, a las 7 de la tarde en el salón de actos de la Fundación Caixa Galicia.
Ellos no se sorprenden, saben de qué son capaces. Pero igual sí… llega la hora de la verdad en la que verán el montaje final, la única parte del proceso en la que no estuvieron.
Los días de grabación de “calcetín(e)s” fueron intensos y largos en lo que más escucharon fue, como no… “Bien, vamos a repetir para asegurarnos”. Trabajaron duramente en “su corto, el oficial, mientras en paralelo coqueteaban con las cámaras contando todo lo que les apetecía. ¡Es sorprendente su capacidad de expresión y seducción!
Vivieron todo el proceso comprendiendo, y sin protestar, cada una de las tomas, de los cambios y de los ensayos. Improvisaron cuando era necesario y criticaban la letra cuando se escribía una frase en la pizarra de apoyo. Pusieron a prueba los nervios del equipo, provocando risas y sonrisas. Tienen claro que el cine es ficción y actúan, pero no con más intensidad que todo lo que hacen.
Manolo, Amparo, Miguel, Mireya y Eva, nos presentarán al resto, a todos los que nos vimos atrapados en su capacidad de seducción. No quieren que su historia se quede en un cajón, quieren verse en la TV, en el cine, en Internet…
Nos cuentan con su corto una historia de amor y desamor, de recuerdos, de amistad y de… “calcetines”. Es el eje central, que no el objetivo, de un proyecto más amplio que se ha desarrollado durante varios meses gracias a la colaboración de la productora enimaXes y la asociación Aspronaga. Con la presentación del corto, el proyecto Máscaras entra en fase de posproducción para su presentación oficial.
Para cualquier información:
981 145 810 – 646 735 262
silencio@enimaxes.com
Teatro en vídeo
Hay retos que llegan por casualidad. O porque te complicas la vida buscando más. Eso fue lo que nos ocurrió, hace ya unos años, con las obras de teatro. Se buscaba difusión, un avance con respecto a la clásica vía cartelería (aunque estuvieran en soporte Web) o, como mucho, el vídeo breve y estático.
Pero a la ya complicada labor de grabación en plena representación con público había que buscarle un nuevo aliciente… y un doble valor: que no sólo sirviera como herramienta de difusión sino que adquiriera identidad al margen de su vida en las tablas.
Planteamos dos productos, el spot y la obra en vídeo, que se planteó desde una perspectiva más cinematográfica, “peliculera” vaya, que no es habitual en el medio. Y a partir de ahí, la propia narrativa que implica la “fusión das artes”.
El planteamiento tuvo progresión y buena acogida, así que cabe suponer que la apuesta por el formato fue acertada. La clave, y punto de partida, fueron dos criterios básicos: no olvidar que quien tenga que ver la obra en pantalla, no está en el teatro y que la creciente audiovisualización ha generado nuevos hábitos y exigencias.
Parece obvio, pero no. Porque como espectadores ante el escenario, decidimos a dónde queremos mirar, ajustando nuestra vista a las condiciones que elige la dirección del espectáculo y filtrando el sonido en esa máquina de máxima tecnología que son nuestros oídos.
Este “todo” que nos maravilla en el directo nos lo perdemos. La atmósfera de la escena es insalvable, no estamos allí. Y en realidad el fin último es provocar que tenga ganas de eso: de estar allí.
Mañana, 23 de marzo, se entregan los premios María Casares de teatro 2011, y sentimos algunas nominaciones con especial alegría por nuestra participación en audiovisualizar dos de las obras que optan a premio: A Nona y Life is a paripe. Y como están nominadas en diferentes categorías, a las dos les podemos desear lo mejor.
Son dos obras muy distintas, en temática y concepción, que hemos grabado en 2010, y que aún tienen mucho camino por recorrer en los escenarios. Queremos pensar, nos gusta pensar, que nuestro trabajo aportó un pequeño grano de arena a su arte y a su trabajo. Y que lo puede seguir aportando para llegar a más público que es, al final, el verdadero valor del arte.
Fijándonos en el talento
Sin la prescripción del experto probablemente no hubiéramos llegado a las dos magníficas entrevistas realizadas por Juan Herbera a los responsables del marketing de Pa Negre y El discurso del rey.
En ambas aclara el entrevistador que son esos raros casos de éxito que conforma el interés de lo excepcional pero nos gusta esa regla elemental de lógica que dice que “un caso negativo nada prueba, uno positivo sí”. ¿Por qué fijarnos en lo que no funciona pudiendo aprender de quienes lo hacen bien?
Cierto que en los dos casos las nominaciones y premios recibidos han supuesto un (importante) punto de inflexión en el desarrollo de la estrategia previa pero, no nos equivoquemos, lo fundamental es la existencia de la estrategia.
Son dos relatos apasionantes de los que se puede debe aprender mucho. De momento nos quedan lejos pero… ¿quién sabe?
Con los visionados pendientes, de las películas (aún) no podemos opinar, pero seguro que confirman lo obvio: materia prima + estrategia = éxito.
Y hablando de talento, un placer el Teaser Trailer de El Cosmonauta. Y digno de compartir.
Información e innovación: Programa Riing
A través del programa Riing (Recursos de Información para á Innovación en Galicia) tuvimos ocasión de escuchar a Gonzalo Martín en Vigo y A Coruña.
Este fue el vídeo promocional de las jornadas.












